Le sentiment du déjà

아마도 나는 아주 바쁜 하루를 보냈다. 확실하지는 않다.
눈을 뜬 채로는, 생각을 시작하고 싶지 않았다.
그럼에도 불구하고, 나는 종종 그것에 대해, 그 감정에 대해 생각해왔다.
충분한 어둠 속에 잠기면, 어떤 순간들, 장소들, 얼굴들이 사라지지 않고 남아 떠다니며, 사유에 흡수된다. 기억된것도, 만들어진 것도 아닌 데자뷔의 순간들. 아무것도 잃지 않으면서 모든 것이 증식하는, 일시적인 균형의 순간.

갤러리 공간 안에서, 이안 힐리와 잭 로즈브러의 작업은 이러한 감각을 중심으로 서로 울림을 만들어낸다. 장소와얼굴은 이미 알고 있던 것처럼 느껴지고, 기억은 시선에 앞서 존재하며, 관객은 그것을 경험한다.

이안 힐리의 작업에서 회화는 하나의 ‘그려진 오브제’로서, 그리고 그것이 품거나 전달할 수 있는 에너지를 통해존재한다. 이미지는 서사를 말하지 않고, 다시 되돌려 보낸다. 종종 등지고 있거나 휴식 상태로 포착된 얼굴들은어떠한 심리적 해석에서도 벗어나 있다. 제목들은 Head, Sleeping, Study와 같이 실용적이다. 색과 빛은 분위기를만들고, 관람자를 위한 경험을 형성한다.

최근 이안 힐리(Ian Healy)은 자신의 가족 구성원들을 작품에 사용해 왔다. 자신의 삶을 참조하며, 그는 나뭇잎, 잔가지, 연필, 파리와 같은 외부 요소들을 회화 속에 통합한다. 이러한 요소들은 작업이 진행되는 과정 속에서 유기적으로 등장한다. 그것들은 외부 세계와 내면의 초상을 동시에 드러낸다.

잭 로즈브러(Zack Rosebrugh)는 작업에서 끊임없이 적절한 균형을 탐색한다. 배열과 재배열 사이를 오가는 움직임 속에서, 그는 주어진 주제에 대해 최선의 해답에 도달했다고 느낄 때까지 조정한다. 잭에게 이 해답은 종종 예상치 못한 팔레트 안에서의 색체들과, 사려 깊은 구성, 그리고 질감의 사용에서 발견된다. 그의 작품 구상 방식은작자가 하고 있는 일러스트레이션 작업에서 비롯된다. 인물, 실내 공간, 일상적인 사물들은 신중하게 조립된 파편들처럼 다뤄지며, 마치 화면 위에 살짝 얹힌 듯 나타나 영화 속 이미지의 잔존하는 기억을 환기시킨다.

각자의 지각 속에는 이미–거기–존재하는 감각이 깃들어 있다.
작품을 바라보며, 서로 데자뷔를 공유하는 것.