Mon travail commence par extraire des éléments de formation que l’on peut trouver dans les objets naturels. Il s’agit de recueillir la beauté formative et la beauté esthétique de la nature et de reconstruire la toile sur la base de celle-ci. Les images affichées à l’écran sont principalement exprimées sous forme de fleurs ou de plantes. Dans ce cas, l’objet représenté sous la forme d’un objet naturel n’est qu’un élément utilisé pour la couleur et l’harmonie formative. Plusieurs fleurs d’une seule tige sont parfois incarnées comme ayant des couleurs et des formes différentes et certaines flottent sur la toile sans point de départ. De plus, les formes non liées aux objets naturels sont placées à divers endroits sur la toile et c’est parce que les formes sur la toile ne suivent pas la structure biologique de la nature et cela signifie que les images ont leur propre forme, et non le résultat de l’imitation. Chaque élément formateur est reconnu comme une seule pièce dans la composition de la toile. Une série de processus pour aborder la beauté formative en affinant la forme jusqu’à ce qu’elle ait la forme souhaitée est similaire au travail avec une pièce. Les pièces individuelles terminées en même temps agissent à nouveau comme un élément dans le plus grand écran, servant de forme à une petite pièce. Les pièces finies prennent la position la plus harmonieuse pour la composition de la toile. De cette façon, le processus de suppression et d’insertion de formes jusqu’à ce que j’atteigne la scène que je trouve la plus belle peut être dite le processus de création d’une pièce avec un plus grand sens. Les fleurs et les plantes que nous rencontrons dans notre vie quotidienne sont des sujets gentils. Beaucoup d’entre eux sont immobiles et stationnaires à leur place, mais ils apparaissent sous diverses formes qui s’adaptent aux changements en fonction de l’environnement. Je ne les perçois pas comme des images fixes ou complètes, mais je les accepte comme des éléments formatifs de points, de lignes, de plans, de couleurs et de formes.

Lorsque je trouve un sujet que je veux collecter parmi les formes créées par des objets naturels, je dessine sur place. J’extrait les composants ou les éléments par lesquels je veux être influencé ou nécessaires pour de futurs travaux et je les lie à mes notes. À ce moment-là, je n’apporte pas tous les formulaires tels qu’ils sont, mais je supprime les détails et je les rassemble sous une forme condensée. Après cela, je continue à me référer aux dessins dans ma reliure et à adapter les sens artistiques qui en proviennent, et j’essaie d’apprendre les aspects formatifs et les couleurs à travers ce processus. Tout en répétant le processus de mélange ou de raffinement des dessins collectés et réinterprétés sur la toile, en accumulant l’harmonie et l’ordre des éléments formatifs, je voulais découvrir mon propre sens de l’esthétique.