L’artiste effectue des recherches sur les relations de l’expression poétique dans la littérature, admettant l’impression et la sensation avec le son du côté intérieur et avec la géométrie en tant qu’expression mathématique (en étudiant et quantifiant l’espace précisément). Elle cherche à combiner ces relations et à en exprimer le résultat visuellement. Elle assume les formes tri-dimensionnelles les plus simples comme un espace physique qui serait présent dans nos vies ; son objectif est de capturer le sens de la vie qui encercle la structure ou qui existe en son intérieur lyrique. Ce travail aspire à trouver quelque rythme qui nous soit inhérent à travers la répétition régulière d’éléments géométriques similaire ou identiques, ou encore d’explorer toute règle de la vie dans une structure qui nous connecte les uns aux autres. Cela crée une expression visuelle par le mélange de ces structures formelles et de la sensibilité poétique avec les propriétés uniques des fibres. Le tout est associé aux caractéristiques du motif textile. Cela permet de livrer une variété de techniques artisanales tels que la translucidité qui révèle délicatement la structure, la couture, la broderie, le tricot, l’impression, etc. and les détails symboliquement. Ces formes géométriques de fibre sont exprimées métaphoriquement avec impression et sensation. Ceci est destiné à être une métaphore poétique pour réfléchir et réaliser nos vies.
Le monde mathématique de la géométrie semble essayer de produire un résultat fixe selon des règles établies, comme s’il y avait des scripts écrits. Pourtant, une unité géométrique faite de fibres symbolise un monde atypique sans script dans le sens où elle a une propriété légèrement déchirée. Cette fibre deviendrait l’espace potentiel intérieur de Dahea, caché dans la géométrie. Ses espaces intérieurs sans règles sont innombrables, incongrus, fragmentés et flottants. Les unités de fibre respectives sont ses petits mondes intérieurs, et à travers leur connexion, ils forment un aspect intérieur qui se contracte et s’étend de manière atypique. Le bouton joue la fonction d’unir les mondes individuels et interne de Dahea en un seul. Les boutons amènent un patchwork spécial qui connecte minutieusement les fibres douces et, en même temps, les sépare soigneusement. A travers la magie des boutons, elle peut simultanément lier ses mondes d’imprévisibilité inattendus. Les boutons co-existent avec des notes discordantes pour créer des dissonances, ou connecter des scènes discontinues comme un montage. Elle espère que les petits, doux débris des fibres se lieront ensemble dans un style atypique pour révéler un espace intime qui est amorphe, capable de se tordre, de glisser et de se multiplier indéfiniment.
2017 Doctorat en Art Textile – Design de mode, Université de Hongik, Séoul, Corée du Sud
2012 Master Textile Futures, Central Saint Martins College of Art & Design, Londres, Angleterre
2009 Licence en Art Textile – Design de mode, Université de Hongik, Séoul, Corée du Sud
2023. 4 SOFT EXTENSION, Galerie Joongang 202, Daegu, Corée du Sud
2022. 12 SOFT EXTENSION, Hakgojae Art Center, Séoul, Corée du Sud
2020. 2 modular space divider, Stockholmsmassan, Suède
2019. 12 SOFT EXTENSION, Galerie J One, Daegu, Corée du Sud
2018. 5 FLOW, Accessories and bag design, Galerie KCDF, Séoul, Corée du Sud
2017. 8 POETICRAFT, Accessories, Musée Yoogeum, Séoul, Corée du Sud
2016. 6 Galerie Choi Jung-ah, Séoul, Corée du Sud
2019. 2 Jeux Olympiques et paralympiques d’hiver PyeongChang 2018 Festival du 1er anniversaire, parc Olympique, Séoul, Corée du Sud
2017. 12 Enjoyment of craft, CR Collective, Séoul, Corée du Sud
2017. 11 Soft transformation, Sanwoolim Art and Craft, Séoul, Corée du Sud
2017. 7 Art Your Life, Sanwoolim Art and Craft, Séoul, Corée du Sud
2017. 3 Fashion of Craft, Dongdaemoon Design Plaza (DDP), Séoul, Corée du Sud
2016. 11 Elmia Subcontractor 2016: Materials Revolution, Elmia, Jönköping, Suède
2016. 10 ORGATEC: Smart Office Material 2016, Koelnmesse, Cologne, Allemagne
2016. 10 Threads of Splendor, The Chung Young Yang Embroidery Museum, Séoul, Corée du Sud
2016. 5 YiHAUS Exhibition, YiHAUS, Shanghai, Chine
2015. 2 The Future Wardrobe_Grazia 10, The Getty Images Gallery, Londres, Angleterre
2014. 11 Artist Craft, Jinsun Gallery, Séoul, Corée du Sud
2014. 11 November to Remember, Vogoze Gallery, Séoul, Corée du Sud
2014. 9 Material Change _ London Design Festival, Pringle of Scotland, Londres, Angleterre
2014. 6 Designpreis Halle 2014, Stadtbad, Halle, Allemagne
2013. 9 Digital Design Challenge _ London Design Festival, V&A Museum, Londres, Angleterre
2013. 6 Queen Elizabeth Prize for Engineering, Tate Modern, Londres, Angleterre
2012. 12 Most Contagious, King’s Road, Londres, Angleterre
2012. 9 Designersblock _ London Design Festival, SouthBank Centre, Londres, Angleterre
2012. 9 MOoD Brussels Expo, Bruxelles, Belgique
2012. 9 The Ethical Fashion Show, Carrousel du Louvre, Paris, France
2012. 9 NOVA Award, SW1 Gallery, Londres, Angleterre
2011. 4 Xhibit2011, Core Gallery, Londres, Angleterre
2024. 05 Diaf, Deagu, Corée du Sud
2017. 12 Craft Trend Fair COEX, Séoul, Corée du Sud
2016. 4 Hanover fair 2016, Hanover Messe, Hanovre, Allemagne
2015. 12 2015 Craft Trend Fair COEX, Séoul, Corée du Sud
2014. 12 2014 Craft Trend Fair, COEX, Séoul, Corée du Sud
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