Dahea Sun

L’artiste effectue des recherches sur les relations de l’expression poétique dans la littérature, admettant l’impression et la sensation avec le son du côté intérieur et avec la géométrie en tant qu’expression mathématique (en étudiant et quantifiant l’espace précisément). Elle cherche à combiner ces relations et à en exprimer le résultat visuellement. Elle assume les formes tri-dimensionnelles les plus simples comme un espace physique qui serait présent dans nos vies ; son objectif est de capturer le sens de la vie qui encercle la structure ou qui existe en son intérieur lyrique. Ce travail aspire à trouver quelque rythme qui nous soit inhérent à travers la répétition régulière d’éléments géométriques similaire ou identiques, ou encore d’explorer toute règle de la vie dans une structure qui nous connecte les uns aux autres. Cela crée une expression visuelle par le mélange de ces structures formelles et de la sensibilité poétique avec les propriétés uniques des fibres. Le tout est associé aux caractéristiques du motif textile. Cela permet de livrer une variété de techniques artisanales tels que la translucidité qui révèle délicatement la structure, la couture, la broderie, le tricot, l’impression, etc. and les détails symboliquement. Ces formes géométriques de fibre sont exprimées métaphoriquement avec impression et sensation. Ceci est destiné à être une métaphore poétique pour réfléchir et réaliser nos vies. 

Le monde mathématique de la géométrie semble essayer de produire un résultat fixe selon des règles établies, comme s’il y avait des scripts écrits. Pourtant, une unité géométrique faite de fibres symbolise un monde atypique sans script dans le sens où elle a une propriété légèrement déchirée. Cette fibre deviendrait l’espace potentiel intérieur de Dahea, caché dans la géométrie. Ses espaces intérieurs sans règles sont innombrables, incongrus, fragmentés et flottants. Les unités de fibre respectives sont ses petits mondes intérieurs, et à travers leur connexion, ils forment un aspect intérieur qui se contracte et s’étend de manière atypique. Le bouton joue la fonction d’unir les mondes individuels et interne de Dahea en un seul. Les boutons amènent un patchwork spécial qui connecte minutieusement les fibres douces et, en même temps, les sépare soigneusement. A travers la magie des boutons, elle peut simultanément lier ses mondes d’imprévisibilité inattendus. Les boutons co-existent avec des notes discordantes pour créer des dissonances, ou connecter des scènes discontinues comme un montage. Elle espère que les petits, doux débris des fibres se lieront ensemble dans un style atypique pour révéler un espace intime qui est amorphe, capable de se tordre, de glisser et de se multiplier indéfiniment.

Education

  • 2017 Doctorat en Art Textile – Design de mode, Université de Hongik, Séoul, Corée du Sud
  • 2012 Master Textile Futures, Central Saint Martins College of Art & Design, Londres, Angleterre
  • 2009 Licence en Art Textile – Design de mode, Université de Hongik, Séoul, Corée du Sud

Solo Exhibitions

  • 2023. 4 SOFT EXTENSION, Galerie Joongang 202, Daegu, Corée du Sud
  • 2022. 12 SOFT EXTENSION, Hakgojae Art Center, Séoul, Corée du Sud
  • 2020. 2 modular space divider, Stockholmsmassan, Suède
  • 2019. 12 SOFT EXTENSION, Galerie J One, Daegu, Corée du Sud
  • 2018. 5 FLOW, Accessories and bag design, Galerie KCDF, Séoul, Corée du Sud
  • 2017. 8 POETICRAFT, Accessories, Musée Yoogeum, Séoul, Corée du Sud
  • 2016. 6 Galerie Choi Jung-ah, Séoul, Corée du Sud

Group Shows

  • 2019. 2 Jeux Olympiques et paralympiques d’hiver PyeongChang 2018 Festival du 1er anniversaire, parc Olympique, Séoul, Corée du Sud
  • 2017. 12 Enjoyment of craft, CR Collective, Séoul, Corée du Sud
  • 2017. 12 Craft Trend Fair COEX, Séoul, Corée du Sud
  • 2017. 11 Soft transformation, Sanwoolim Art and Craft, Séoul, Corée du Sud
  • 2017. 7 Art Your Life, Sanwoolim Art and Craft, Séoul, Corée du Sud
  • 2017. 3 Fashion of Craft, Dongdaemoon Design Plaza (DDP), Séoul, Corée du Sud
  • 2016. 11 Elmia Subcontractor 2016: Materials Revolution, Elmia, Jönköping, Suède
  • 2016. 10 ORGATEC: Smart Office Material 2016, Koelnmesse, Cologne, Allemagne
  • 2016. 10 Threads of Splendor, The Chung Young Yang Embroidery Museum, Séoul, Corée du Sud
  • 2016. 5 YiHAUS Exhibition, YiHAUS, Shanghai, Chine
  • 2016. 4 Hanover fair 2016, Hanover Messe, Hanovre, Allemagne
  • 2015. 12 2015 Craft Trend Fair COEX, Séoul, Corée du Sud
  • 2015. 2 The Future Wardrobe_Grazia 10, The Getty Images Gallery, Londres, Angleterre
  • 2014. 12 2014 Craft Trend Fair, COEX, Séoul, Corée du Sud
  • 2014. 11 Artist Craft, Jinsun Gallery, Séoul, Corée du Sud
  • 2014. 11 November to Remember, Vogoze Gallery, Séoul, Corée du Sud
  • 2014. 9 Material Change _ London Design Festival, Pringle of Scotland, Londres, Angleterre
  • 2014. 6 Designpreis Halle 2014, Stadtbad, Halle, Allemagne
  • 2013. 9 Digital Design Challenge _ London Design Festival, V&A Museum, Londres, Angleterre
  • 2013. 6 Queen Elizabeth Prize for Engineering, Tate Modern, Londres, Angleterre
  • 2012. 12 Most Contagious, King’s Road, Londres, Angleterre
  • 2012. 9 Designersblock _ London Design Festival, SouthBank Centre, Londres, Angleterre
  • 2012. 9 MOoD Brussels Expo, Bruxelles, Belgique
  • 2012. 9 The Ethical Fashion Show, Carrousel du Louvre, Paris, France
  • 2012. 9 NOVA Award, SW1 Gallery, Londres, Angleterre
  • 2011. 4 Xhibit2011, Core Gallery, Londres, Angleterre