Mon travail commence par extraire des éléments de formation que l’on peut trouver dans les objets naturels. Il s’agit de recueillir la beauté formative et la beauté esthétique de la nature et de reconstruire la toile sur la base de celle-ci. Les images affichées à l’écran sont principalement exprimées sous forme de fleurs ou de plantes. Dans ce cas, l’objet représenté sous la forme d’un objet naturel n’est qu’un élément utilisé pour la couleur et l’harmonie formative. Plusieurs fleurs d’une seule tige sont parfois incarnées comme ayant des couleurs et des formes différentes et certaines flottent sur la toile sans point de départ. De plus, les formes non liées aux objets naturels sont placées à divers endroits sur la toile et c’est parce que les formes sur la toile ne suivent pas la structure biologique de la nature et cela signifie que les images ont leur propre forme, et non le résultat de l’imitation. Chaque élément formateur est reconnu comme une seule pièce dans la composition de la toile. Une série de processus pour aborder la beauté formative en affinant la forme jusqu’à ce qu’elle ait la forme souhaitée est similaire au travail avec une pièce. Les pièces individuelles terminées en même temps agissent à nouveau comme un élément dans le plus grand écran, servant de forme à une petite pièce. Les pièces finies prennent la position la plus harmonieuse pour la composition de la toile. De cette façon, le processus de suppression et d’insertion de formes jusqu’à ce que j’atteigne la scène que je trouve la plus belle peut être dite le processus de création d’une pièce avec un plus grand sens. Les fleurs et les plantes que nous rencontrons dans notre vie quotidienne sont des sujets gentils. Beaucoup d’entre eux sont immobiles et stationnaires à leur place, mais ils apparaissent sous diverses formes qui s’adaptent aux changements en fonction de l’environnement. Je ne les perçois pas comme des images fixes ou complètes, mais je les accepte comme des éléments formatifs de points, de lignes, de plans, de couleurs et de formes.
Lorsque je trouve un sujet que je veux collecter parmi les formes créées par des objets naturels, je dessine sur place. J’extrait les composants ou les éléments par lesquels je veux être influencé ou nécessaires pour de futurs travaux et je les lie à mes notes. À ce moment-là, je n’apporte pas tous les formulaires tels qu’ils sont, mais je supprime les détails et je les rassemble sous une forme condensée. Après cela, je continue à me référer aux dessins dans ma reliure et à adapter les sens artistiques qui en proviennent, et j’essaie d’apprendre les aspects formatifs et les couleurs à travers ce processus. Tout en répétant le processus de mélange ou de raffinement des dessins collectés et réinterprétés sur la toile, en accumulant l’harmonie et l’ordre des éléments formatifs, je voulais découvrir mon propre sens de l’esthétique.
2021 Changwon National University MFA Painting,KR
2016 Changwon National University BFA Painting, KR
2023 Fleur, Saule et Réservoir – Galerie Kabinett, Séoul, Corée
2023 Feuilles arc-en-ciel – Galerie Eden, Séoul, Corée
2022 Tracks – Gallery Arirang, Busan, Corée
2021 Collectez-le. Écrivez-le. Écrasez-le. Réglez-le. Sauvez-le. – COCA Busan, Busan, Corée
2020 Prenez une photo – Galerie intérieure, Changwon, Corée
2023 Inconnu, pas inconnu – Centre des arts de Changnyeong, Changnyeong, Corée
Début de 2023 – Dongnam ARTCENTER, Changwon, Corée
2023 Blooming room – Gallery Kabinett, Séoul, Corée
2022 Géométrie de l’amour – Musée d’art Moonshin, Changwon, Corée
2022 Le nouveau courant sud – Mcontemporary, Busan, Corée
2022 vivra bien – liaison, Changwon, Corée
2021 Retro Jinyoung – Musée du chemin de fer de la gare de Jinyeong, Jinyeong, Corée
2021 I.D – 00Gallery, Busan, Corée
Salle de travail du bois Peace 2020 – Salle de travail du bois Peace, Miryang, Corée
2020 GAZE – Centre d’art de Changdong, Changwon, Corée
2020 私のアトリエから – Brick Hall Gallery, Nagasaki, Japon
2020 Première vague – Chantier naval Geoje, Geoje, Corée
Exposition d’ouverture de la galerie à l’intérieur 2020 – Galerie intérieure, Changwon, Corée
2019 Cette exposition n’a pas de leçon. – COCA Busan, Busan, Corée
2019 Passe une partie – SPACE1326, Changwon, Corée
NOUVELLE AFFICHE 2019 – Camp de voyous de l’espace alternatif, Changwon, Corée
2019 ECO ART – Centre d’art de Changdong, Changwon, Corée
2019 young.young – Changdong 24Gallery, Changwon, Corée
2018 12, 1, 2, 12 – Art Space 219, Busan, Corée
2018 Végétarisme – Art District-p, Busan, Corée
2018 Vous deux, dansez comme vous voulez gagner ! – SPACE1326, Changwon, Corée
Biennale de sculpture de Changwon 2018 前. 哨. 展 – Parc culturel Yongji, Changwon, Corée
2018 Montagne sur une montagne – Gyeongnam Bank Gallery, Changwon, Corée
Projet Art Rainbow 2017 – Musée d’art de Gyeongnam, Changwon, Corée
2017 Nous jouons – 315Art Center, Changwon, Corée
2017 Montagne au-dessus d’une montagne – Space CHOA, Changwon, Corée
Projet Art Rainbow 2016 – Rostock Kunsthalle, Rostock, Allemagne
2016 New Bearer – Musée d’art de Gyeongnam, Changwon, Corée
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