L’artiste explore les relations entre l’expression poétique dans la littérature et la perception sensorielle, en associant l’impression et la sensation au son intérieur, tout en intégrant la géométrie comme forme d’expression mathématique. Elle étudie et quantifie précisément l’espace afin de combiner ces concepts et de les exprimer visuellement.
En utilisant les formes tridimensionnelles les plus simples comme représentations de l’espace physique dans nos vies, son objectif est de capturer le sens de la vie qui entoure ces structures ou qui réside dans leur essence lyrique. Ce travail vise à découvrir un rythme inhérent à travers la répétition d’éléments géométriques similaires ou identiques, ou encore à explorer les règles universelles qui nous connectent les uns aux autres. L’artiste crée ainsi une expression visuelle unique en mêlant structures formelles, sensibilité poétique et propriétés spécifiques des fibres.
Ces créations s’appuient sur des techniques artisanales variées, telles que la translucidité révélant délicatement les structures, la couture, la broderie, le tricot et l’impression. Les fibres et motifs textiles deviennent des métaphores visuelles et poétiques, invitant à réfléchir sur nos vies et à mieux les comprendre.
Dans ce contexte, le monde géométrique semble chercher des résultats fixes basés sur des règles précises, comme un script déjà écrit. Cependant, lorsqu’une unité géométrique est fabriquée à partir de fibres, elle symbolise un monde atypique sans règles préétablies, grâce à son caractère légèrement irrégulier. Cette fibre devient alors un espace intérieur potentiel, caché dans la géométrie.
Les espaces intérieurs de l’artiste sont innombrables, fragmentés, flottants et sans règles. Chaque unité de fibre représente un de ces mondes intérieurs, et leur connexion forme un espace plus large qui se contracte et s’étend de manière imprévisible. Les boutons jouent un rôle central en unissant ces mondes individuels et en créant une mosaïque spéciale : ils lient délicatement les fibres tout en préservant leur singularité. Par cette « magie des boutons », l’artiste relie des mondes inattendus, créant un patchwork harmonieux ou des dissonances poétiques.
Ces fibres et boutons permettent de révéler un espace intime et atypique, capable de se déformer, de glisser et de se multiplier à l’infini. Ce travail propose une réflexion sur la façon dont les petits fragments de nos vies, imprévisibles et discordants, peuvent se rassembler pour former une unité vibrante et organique.
2017 Doctorat en Art Textile – Design de mode, Université de Hongik, Séoul, Corée du Sud
2012 Master Textile Futures, Central Saint Martins College of Art & Design, Londres, Angleterre
2009 Licence en Art Textile – Design de mode, Université de Hongik, Séoul, Corée du Sud
2023. 4 SOFT EXTENSION, Galerie Joongang 202, Daegu, Corée du Sud
2022. 12 SOFT EXTENSION, Hakgojae Art Center, Séoul, Corée du Sud
2020. 2 modular space divider, Stockholmsmassan, Suède
2019. 12 SOFT EXTENSION, Galerie J One, Daegu, Corée du Sud
2018. 5 FLOW, Accessories and bag design, Galerie KCDF, Séoul, Corée du Sud
2017. 8 POETICRAFT, Accessories, Musée Yoogeum, Séoul, Corée du Sud
2016. 6 Galerie Choi Jung-ah, Séoul, Corée du Sud
2019. 2 Jeux Olympiques et paralympiques d’hiver PyeongChang 2018 Festival du 1er anniversaire, parc Olympique, Séoul, Corée du Sud
2017. 12 Enjoyment of craft, CR Collective, Séoul, Corée du Sud
2017. 11 Soft transformation, Sanwoolim Art and Craft, Séoul, Corée du Sud
2017. 7 Art Your Life, Sanwoolim Art and Craft, Séoul, Corée du Sud
2017. 3 Fashion of Craft, Dongdaemoon Design Plaza (DDP), Séoul, Corée du Sud
2016. 11 Elmia Subcontractor 2016: Materials Revolution, Elmia, Jönköping, Suède
2016. 10 ORGATEC: Smart Office Material 2016, Koelnmesse, Cologne, Allemagne
2016. 10 Threads of Splendor, The Chung Young Yang Embroidery Museum, Séoul, Corée du Sud
2016. 5 YiHAUS Exhibition, YiHAUS, Shanghai, Chine
2015. 2 The Future Wardrobe_Grazia 10, The Getty Images Gallery, Londres, Angleterre
2014. 11 Artist Craft, Jinsun Gallery, Séoul, Corée du Sud
2014. 11 November to Remember, Vogoze Gallery, Séoul, Corée du Sud
2014. 9 Material Change _ London Design Festival, Pringle of Scotland, Londres, Angleterre
2014. 6 Designpreis Halle 2014, Stadtbad, Halle, Allemagne
2013. 9 Digital Design Challenge _ London Design Festival, V&A Museum, Londres, Angleterre
2013. 6 Queen Elizabeth Prize for Engineering, Tate Modern, Londres, Angleterre
2012. 12 Most Contagious, King’s Road, Londres, Angleterre
2012. 9 Designersblock _ London Design Festival, SouthBank Centre, Londres, Angleterre
2012. 9 MOoD Brussels Expo, Bruxelles, Belgique
2012. 9 The Ethical Fashion Show, Carrousel du Louvre, Paris, France
2012. 9 NOVA Award, SW1 Gallery, Londres, Angleterre
2011. 4 Xhibit2011, Core Gallery, Londres, Angleterre
2024. 05 Diaf, Deagu, Corée du Sud
2017. 12 Craft Trend Fair COEX, Séoul, Corée du Sud
2016. 4 Hanover fair 2016, Hanover Messe, Hanovre, Allemagne
2015. 12 2015 Craft Trend Fair COEX, Séoul, Corée du Sud
2014. 12 2014 Craft Trend Fair, COEX, Séoul, Corée du Sud
10 rue des jardins, 57000 Metz, France
Wednesday-Saturday 11.00am-6.00pm
+33 3 87 68 52 40