베키 챔버스의 동명 저서에서 제목을 따온 이 전시는 야생 건축에 대한 경의를 표하는 시각적 시이다. 루이사 카투치 갤러리를 운영하는 야생 건축 운동의 여성 예술가 4명이 여성, 남성 등 불굴의 동료를 향한 사랑과 연대의 선언이다.
내면의 야생은 많은 사람의 내면 깊숙이 자리 잡고 있는 길들여지지 않은 깊은 힘이다. 야생성을 수용하면 여성은 원초적인 힘에 접근하고, 본능과 다시 연결되며, 치열하고 불굴의 의지로 삶의 복잡성을 헤쳐나갈 수 있다. 이러한 야성은 사회의 기대와 한계를 뛰어넘는 것으로, 일시적으로 억제되거나 제한될 수 있지만 결국에는 필연적으로 분출된다. 엄청난 힘과 회복력, 직관의 원천인 야성은 심오한 창의성, 치열한 보호본능, 흔들리지 않는 결단력으로 나타난다. 이러한 원초적인 창의성의 급류는 여성 예술가들을 남성 예술가들과 동일한 기회를 갖지 못했던 역사적, 사회적 불이익에도 불구하고 야생의 최전선에 서게 한다.
오랜 휴화산에서 폭발하는 화산처럼 여성의 창의성은 지난 세기 동안 부활을 거듭하며 사회에 끊임없이 필요한 영감과 자극을 주는 변화에 크게 기여해 왔다. 현대 미술계의 광야에서 여성 예술의 발현은 방대하고 다양하다. 이 전시는 예술(또는 다른 분야)에서 여성의 역사를 대표하거나 가르치려는 것이 아니라 단순히 동족에 대한 사랑과 감사를 표현하고자 한다.
또한 내면의 광야는 다양한 형태의 표현으로 나타난다. 이번 전시는 잭슨 폴록의 폭발적인 몸짓이나 트레이시 에민의 열정적인 표현이 아니라 자신과 사회, 존재, 태도, 역할에 대한 깊은 성찰을 불러일으키는 야성에 초점을 맞추고 있다.
이리나 가비아니
룩셈부르크에서 활동하는 조지아 출신의 아티스트 이리나 가비아니는 미니멀리즘과 복잡성이 상반되는 개념이 아니라 보완하는 개념인 ‘미니멀리즘-복합성’이라는 개념 안에서 작품을 제작한다. 작가는 프레임, 장식, 공간 사이의 개념적 상호 작용을 엄격하게 탐구한다. 공간을 묘사하는 세심한 패턴은 엄선된 인물, 사물, 형태로 채워져 있다. 이러한 맥락에서 단색 공간은 ‘잃어버린 것을 붙잡는다’는 정신분석학적 개념을 설명하는 무대로 기능한다. 이 개념은 현실, 기억, 경험 또는 자아의 파편을 포함하여 잃어버린 것을 이해하고 회복하려는 인간의 노력을 의미한다.
가비아니는 작품에서 복잡한 선과 세밀한 패턴을 사용하여 부재를 되찾고 포착하며 무형의 것을 유형화하는 상징적인 행위를 한다. 그의 작품은 우리 의식의 잃어버린 요소를 파악하고 해석하려는 끈질긴 시도를 시각적으로 표현한 것으로, 집단 무의식과 자아의 잃어버린 측면의 통합에 관한 융의 이론에 공명한다. 각 구성의 사물과 캐릭터는 지배적인 색상으로 통일되어 일관성과 시각적 복잡성을 모두 촉진한다.
가비아니의 분석은 주의와 지각의 역학 관계로 확장되어 우리가 무엇에 집중하고, 무엇을 중요하게 여기는지, 이러한 요소들이 어떻게 맥락화되는지를 탐구한다. 그의 작품은 존재와 부재 사이의 균형을 강조하여 시청자가 융의 개별화 개념과 무의식적 내용에 대한 인식에 관여하면서 둘 사이의 미묘한 균형을 고려하도록 유도한다.
Galerie Luisa Catucci, Berlin, Allemagne
Brunnenstraße 170, 10119 Berlin, Allemagne
오프닝
6월 20일 저녁 6시 21시
전시 날짜 : 2024년 6월 20일 – 8월 30일
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