Galerie PJ

Open Heaven
Lauren Clay

Lauren Clay

18 Avr 2026 – 06 Juin 2026

About the Exhibition

Galerie PJ a le plaisir de présenter Open Heaven, une exposition qui explore la capacité de Lauren Clay à établir un dialogue entre le physique et le surnaturel, où la notion de « lieu » et l’atmosphère spirituelle inhérente aux espaces architecturaux constituent le fondement de sa pratique.

L’artiste présente ici une nouvelle série d’œuvres comprenant une installation de papier peint à l’échelle murale, ainsi qu’un ensemble de sculptures et de travaux sur papier. Cette installation transforme en profondeur l’architecture de la galerie, la faisant basculer dans un environnement onirique où les repères spatiaux sont volontairement altérés.

Les papiers peints sont conçus à partir de collages panoramiques miniatures réalisés à la main à partir de papiers marbrés, conçus selon les dimensions spécifiques du lieu d’exposition. Ces compositions sont ensuite numérisées et traduites en fichiers numériques haute définition, puis imprimées sur vinyle. L’ensemble des détails physiques du collage original est conservé dans cet agrandissement, générant un revêtement mural illusionniste produisant un effet de trompe-l’œil. Ce dispositif renforce les principes formels des sculptures tout en accentuant la distorsion de l’espace, superposant ainsi les niveaux d’illusion. Pour cette exposition, le papier peint a toutefois été réalisé selon un procédé légèrement différent : un relief sculpté a d’abord été créé, puis du papier a été gaufré afin de produire l’image. Ce papier gaufré a ensuite été numérisé et combiné digitalement avec le papier marbré. L’agrandissement imprimé du papier gaufré fait ainsi écho aux courbures sculptées des œuvres, tout en conservant, à l’échelle du mur, une qualité visuelle particulièrement douce.

Les sculptures, quant à elles, sont réalisées en polyuréthane haute densité, un matériau que Lauren Clay travaille à la main à l’aide d’outils traditionnels de sculpture sur bois. Les surfaces sont ensuite poncées et peintes à l’huile afin de simuler des effets de marbre et de veinage du bois. Les ombres et les dégradés sont volontairement accentués, renforçant l’effet d’illusion propre à ces œuvres et comblant ainsi l’écart entre le matériel et l’éthéré.

 


 

Nous voici au printemps. L’espace de la galerie se réorganise naturellement et laisse apparaître un univers en expansion, mis en lumière par une installation qui dialogue avec le lieu. Elle se déploie comme un rêve poursuivant les envies de la vie de veille.

L’installation prend essence dans l’architecture de la galerie, puisant son énergie dans la force inhérente du lieu. Portée par cette dynamique, Lauren Clay nous invite à franchir le seuil, à quitter la neutralité originelle de l’espace. Nous sommes alors plongés dans une immersion visuelle où s’ouvre un sentiment de réémergence, de renouveau possible ouvert vers le ciel. L’écrin illimité de celui-ci devient un papier marbré sur lequel se révèlent sculptures et dessins : c’est le règne de l’impulsion.

Les œuvres présentées, par leurs courbes et leurs couleurs, m’évoquent de petites friandises oblongues qui nous enveloppent et nous incitent à bifurquer, à regarder, à contempler ces symboles de transition que sont les escaliers, les portes et les fenêtres. Matérialités formant des cadres propres à chacun, se dévoilant à nous tout en suspendant l’intervention de la mémoire, pour faire place au désir et à l’imagination. Signes immatériels esquissant une voie porteuse d’espoir.

Embrumés de voiles et emplis de curiosité, accommodons-nous de suavité épidermique.