현대의 판화가이자 화가

프랑스 알그랑주(Algrange) 거주 및 작업

미셸 테인(Michel Thein)은 1980년대에 드라이포인트와 때로는 부린 기법을 사용한 오목판화 작업으로 그의 예술적 여정을 시작했습니다. 시간이 흐르면서 그의 작업은 캔버스를 기반으로 한 작품으로 발전하며 새로운 조형적 차원을 탐구하게 되었습니다. 현재 그는 **“플라노그래피”(Planographie)**라는 시리즈에 집중하고 있으며, 이 개념은 시간을 공간으로 변환하여 새로운 인식의 지평을 열어줍니다.

**“플라노그래피”**는 다음과 같은 세 가지 특성을 지닌 공간으로 정의됩니다:

• 우연성: 아무것도 미리 정의되지 않은 상태에서 우연이 창작의 원동력이 됩니다.
• 개방성: 주제를 제거하여 공간을 모든 서사적 제약에서 해방시킵니다.
• 무초점성: 초점이 무한대로 밀려나며 몰입적이고 경계 없는 경험을 제공합니다.

이러한 원칙들은 캔버스의 지각적 장(field)에 직접적인 영향을 미치며, 사각형은 모노그램이나 시각적 측정 단위로 중심적인 요소로 사용됩니다. 반면, 색채는 공간을 구조화하고 작품의 물질성을 강조하는 **“질량”**으로 다루어집니다.

알그랑주에 위치한 미셸 테인의 소박한 작업실은 이러한 역동성을 그대로 반영합니다. 각 작품은 공간적 제약과 제스처의 자유 사이의 섬세한 균형에서 탄생합니다. 종종 천연 린넨이나 색을 입힌 린넨에 제작된 캔버스는 수백 개의 신중하게 배열된 작은 사각형으로 장식됩니다. 이러한 형태들은 리듬감 있고 생동감 넘치며, 지형 문자(geoglyph)나 정신 지도를 떠올리게 하며, 관람객이 무한한 공간 속에서 길을 잃게 합니다.

작가의 일상적인 산책, 특히 그의 반려견 루미(Rumi)와 함께하는 산책은 그의 창작 과정에 깊은 영향을 미칩니다. 이러한 산책은 움직이는 명상의 한 형태가 되어, 자연의 리듬, 발걸음, 심장 박동이 캔버스를 영감으로 채웁니다. 시간과 공간 사이의 이 대화는 텍스처와 층이 겹쳐진 작품 속에 반영되며, 각각의 사각형은 흔적, 진동 또는 하나의 생각의 메아리로 작용합니다.